Aproximaciones, narrativas y temporalidades del arte que se tornan permanentes en su praxis 'trans-disciplinaria'. La transitoriedad del arte le aleja siempre de su condición estática. Ruth Smith

lunes, 20 de enero de 2014

Artistas de la Transvanguardia



Mascullar el pasado, pero sin jerarquías, éste es el problema […]. Los artistas de la transvanguardia realizamos este proceso, dentro de la óptica del presente, sin olvidarnos que vivimos en una sociedad de masas, gobernada por la producción de imágenes de los mass media. Nosotros no hacemos sino contaminar distintos niveles de cultura, el nivel alto de las vanguardias y el bajo que tiene su origen en la cultura popular y procede de la industria cultural.


Sandro Chia
en su retorno a la pintura, reivindicó el uso de una figuración de iconografía mitológica.


viernes, 3 de enero de 2014

La Gran Burbuja del Arte Contemporáneo - La Noche Temática - Documental ...

Después de haber visto la película "The wolf of wall street" de Scorserse, no pude evitar recordar la relación que tiene este capitalismo desenfrenado con el mundo del arte, en donde la gran burbuja de los precios es manipulado por un grupo de especuladores, creadores de una estructura de mercado, en las que se involucran galerías, museos y ferias, que entran al ruedo de este sistema de compra y venta, controlados por estos "lobos del arte", en las que se les genera grandes ganancias porque especulan a precios exorbitantes. Esto en realidad no tiene nada que ver con el arte y la búsqueda que tienen algunos cuantos artistas en su exploración, pero si el arte como obra, se involucra reducida a ser un producto comercial, una mercancía más para la ganancia adquisitiva de unos cuantos, en los que después se almacenará en grandes bodegas, para su rotación comercial.

Les recomiendo esta interesante investigación documental, que habla al respecto:

https://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY




martes, 19 de noviembre de 2013

Intersticios del arte

un espacio para entrever la reflexión y las nuevas vertientes de discusión contemporánea del arte.

¿Cuál es el papel actual del artista, su estatus que ofrece?

¿Cuales son las principales referencias históricas para el arte actual?

¿Qué lugar ocupa la crítica hoy?

martes, 30 de noviembre de 2010

Posmodernos irónicos y políticos

Juan Muñoz

The Wasteland (1987)


Teatros fantasiosos, extravagantes, son verdaderos escenarios, lugares construidos exprofeso para la representación imaginaria que desplegarán sus enigmáticos seres monocromáticos


El apuntador (1988)



Double Bind (Doble atadura)







La ironía respecto al límite del suelo es perceptible



Hwang Jongmyung. Swimmers





Con un caracter mucho más abiertamente político

Barbara Kruger,

no solo ocupa las paredes sino primordialmente el suelo que pisamos,

Power, Pleasure, Desire, Disgust (1997)

es un pavimento parlante porque contiene con naturalidad el tipo de textos que nuestra tradición cultural considera normal que vayan en las paredes. Son suelos dolientes, abiertamente políticos.


Mona Hatoum
Pint Carpet (1995)


Alfredo Jaar

Proyecto de Ruanda
ver en su site: http://www.alfredojaar.net/
Encerró fotos en el interior de cajas negras y decidió enseñarlas así, "enterradas" en sus propios estuches-ataúdes, presentandolas en la semioscuridad de la sala.

Emergencia (2000)  Ver video http://www.youreporter.it/video_Alfredo_Jaar_-_Emergencia




Doris Salcedo.

Shibboleth (2007)


La obra alude a la exclusión, a las barreras sociales y culturales, a esos abismos que permanecen abiertos entre los seres humanos.

martes, 23 de noviembre de 2010

Pavimentos en el suelo (algunos minimalistas)

A mediados de los 60´´s.

El suelo va a manifestarse como soporte del pavimento.

Los minimalistas usaron el pavimento como escultura.

Primary Structures.



Abandonan los pedestales tradicionales y ahora cuelgan del techo o bien se apoyan directamente sobre el suelo.

Carl Andre (1966).

Su serie de Equivalentes. 120 ladrillos "es el más rico en factores" realiza ocho configuraciones escultóricas.


Tomó su inspiración de la serie de fotografías de nubes tomadas por Alfred Stieglizt
 las cuales se podían girar y mirar desde cualquier ángulo..

En la serie de Alloy Square, empleó distintos metales con acero, plomo y aluminio formó planos de base, ajedrezados.



La huella del tiempo y la conquista inexorable del pavimento por parte de la tierra.


Fragua de venus (1980) Hecho con dos tiras de acero y cobre.


Escultura mitológica: 
La diosa del amor se asociaba con el cobre y Vulcano con el acero. 



Fall (1968)
Fall, 1968, New York. Hot-rolled steel, 21 units, 6 x 28 x 6 feet (1.8 x 0.7 x 1.8 m) each; 6 x 49 x 6 feet (1.8 x 14.9 x 1.8 m) overall. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Panza Collection  91.3670. © Carl Andre/Licensed by VAGA, New York, NY. Photo: David Heald

Les parece interesante desarrollar composiciones que se presentaran las esquinas del espacio como la obra de splatter chair by richard artschwager, 1992


Dan Flavin, que ha venido trabajando con algo tan ajeno a la tierra, o a la gravedad, como es la luz.



Dan Flavin "Diagonal de 25 de mayo de 1963"
El ángulo de 45 grados de este tubo de neón sugiere una posición transitiva hacia la vertical o hacia la horizontal del pavimento.

















Dan Flavin, Habitación con luz ultravioleta fluorescente (1968)


(Anti)formas en lo pavimentos


La gravedades el factor determinante.





La Habitación flotante (1972) Bruce Nauman




Richard Serra el artista que más a trabajado con la ley de la gravedad.

Su interés por la tierra y por su fuerza de atracción primordial se manifestó en el uso del plomo. 

El plomo es uno de los metales que más acusan el simbolismo de lo inerte.

Durante 1968 y 1969. Verbos relacionados  con la actividad escultórica:

Vaciar, plegar, salpicar, etc

centrarnos en el suelo y en el techo.

Strike 1969.1971 

Richard Serra, 2.2.1 (to Dickie and Tina), 1969. Un rollo de plomo mantiene en equilibrio vertical a las pesadas planchas de acero: el único elemento estabilizador es la fuerza de gravedad.


Bent pipe roll.


Splashing 1969 





Formas rígidas y elementos aleatorios:



El suelo, el pavimento y su reduplicación.

Spoleto circles. 





Lynda Benglis


Bounce 

Planet




El suelo como unico límite.


Alan Saret Zinc Fire 1968-1973




Alan Saret Hollow Mountain, 1968.








Barry Le Va, Chalk: Dropped and Scraped or Converging (but different) Vanishing Points, 1968.




Barry Le Va, Six Blown Lines 1969  




Barry Le Va, Equal Qualities: Placed or Dropped In, Out and Or in Relationto Specific Boundaries, 1967.






Barry Le Va On Center Shater or Shatterscatter. With teh sreies of Layered Pattern Acts, 1968-1971)






La Antiforma:


Santiago Sierra. El pabellón español en la Bienal de Venecia del 2003.


Santiago Sierra Trozos de la calle arrancados.


Santiago Sierra Rectángulo de 1000 x 400 cortado sobre el suelo 1993.


Santiago Sierra El suelo impregnado por 50 kilos de asfalto. 






Instalación de la artista italiana Tatiana Trouve. Su obra gira en torno a la construcción física de espacios.

martes, 16 de noviembre de 2010

La conquista del suelo




Viator, De artificiali perspectiva, 1505.
El pavimeto con baldosas cuadrangulares, aislado en la parte inferior,
es esencial para establecer las gradaciones de la profundidad ilusoria.








Paolo Ucello (1465- 1469)
"El milagro de la Hostia Profanada"

Milagro de la hostia profanada (1465-1469), episodio 1
Milagro de la hostia profanada (1465-1469), episodio 2



Piero della Francesca

Virgen con el niño y santos, 1472- 1474. El huevo de avestruz colgando de la venera es como una plomada imaginaria que llama la atención sobre la omnipontente ley de gravedad.




Alberto Durero:


Institutionun geometricarum..., 1525.





Piero della Francesca







Jan Vredeman de Vries





Andrea Pozzo







Robert Morris con Sol Le Witt en la pared (1965) y una lámina de la perspectiva de Jan Vredeman de Vries (1604- 1605)
Podemos hablar de un deseo en el arte contemporáneo de retomar asuntos planteados por los tratadistas renacentistas.









Pintura Gravitatoria





‎‎"Las ruinas nos acogen con profundidad, calor y simpatía. Quizá lo que habla a través de lo bello de las resquebrajaduras y de la decoloración sea la imagen de la venganza de la materia, que nos ha devuelto la vida original" Manifiesto de Gutai 1956..







Kazuo Shiraga



Kazuo Shiraga, Challenging mud, 1955. El artista combatió con todo su cuerpo contra el barro depositado sobre un pavimento

Shiraga ejecuta otro trabajo "pintando con los pies" 1956, 

Pintura informalista



Janine Antoni "Loving Care"